Мне нравится писать редакторские колонки, рассказывать, про нашу работу и делать это так, чтобы чувствовалось, что это идёт от сердца, а не просто ради самого процесса и аморфного результата.

Сегодня перед нами стоит задача не просто сверстать журнал, а организовать досуг каждого жителя комплекса, учитывая огромный спектр интересов и потребностей.

Журналов я читаю много и особенно люблю печатные издания. В первых выпусках «КОРОНАLIVE» мы разместили четыре рубрики.

Постараемся кратко рассказать про сервисную составляющую обслуживания в домах премиум сегмента, как совместить современные технологии и аристократичный стиль, добавим к вышесказанному немного, искусства, а также узнаем зачем современному бизнесу нормировщик?

Каждому номеру, который вы впоследствии будете держать в руках-предшествует самый настоящий
мозговой штурм.

Множество идей будет соединяться в единое целое, увлекательное и интересное, чтобы вы смогли насладиться чтением за чашкой кофе и спланировать свой досуг так, как этого хочется Вам.

Элитное жилье - это роскошные дома живописных и престижных районах, отличающиеся высоким качеством строительства, дорогими и эксклюзивными отделочными материалами, просторными квартирами с панорамным видом, безупречным обслуживанием и передовыми технологиями, обеспечивающими комфорт и безопасность.

Все элементы элитного жилья гармонично сочетаются: дорогая отделка входных групп и общественных зон, собственная инфраструктура и сервис международного уровня создают атмосферу уюта, а современные инженерные системы обеспечивают надежность и удобство эксплуатации.

Умные домофоны с функцией распознавания лиц, встроенные фильтры и передовые вентиляционные системы являются неотъемлемой частью элитного проекта.

Коммуникационные сети и инженерные системы, такие как отопление, вентиляция, водоснабжение и электроснабжение, важны для всех типов жилья. Однако их сложность возрастает с повышением класса проекта. Можно провести аналогию с автомобилями:
климат-контроль и акустика присутствуют как в новых автомобилях Rolls-Royce, так и в десятилетних Fiat, но в первом случае дополнительные функции комфорта становятся произведениями искусства.

В элитной недвижимости инженерное оснащение соответствует передовым технологиям и демонстрирует высокий уровень развития науки

Проект благоустройства жилого комплекса «Северная Корона» является грандиозным. Площадь участка составляет 2300 квадратных метров, что делает его одним из самых больших в Петроградском районе Санкт-Петербурга.

При создании планировки архитекторы вдохновлялись формой островов Санкт-Петербурга. На территории комплекса организованы зелёные зоны и высажены разнообразные растения, разбиты площадки и пешеходные зоны, установлены уникальные малые архитектурные формы.

Благоустройство комплекса включает три внутренних двора «Северной короны»: центральный курдонер, а также западный и восточный дворы. Все они самодостаточны, но связаны между собой дизайнер- скими решениями.

В частности, центральный двор стал променадом и общественным пространством, открытым со стороны набережной реки Карповки и заканчивающимся фонтанами курдонера.

«Северная Корона» это истинное воплощение инженерной мысли и архитектурного совершенства, изящно вписанное в исторический контекст Петроградского района. Этот объект не просто здание, а гармоничное сочетание современных технологий и аристократичного стиля, создающее уникальную атмосферу для его обитателей и гостей.

Для тех, кто заботится о своем здоровье и физической форме, «Северная Корона»
предлагает современный фитнес-зал, оснащенный новейшими тренажёрами. Здесь каждый сможет найти занятие по душе и поддерживать себя в отличной форме, не покидая пределов комплекса.

Особое внимание уделено семьям с детьми - для маленьких жителей предусмотрена уютная детская комната, где малыши смогут играть и развиваться под присмотром квалифицированных педагогов. Это пространство создано с учетом всех требований безопасности и комфорта, чтобы дети чувствовали себя как дома.

Бизнесмены и те, кто часто проводит встречи, оценят по достоинству просторную переговорную комнату, оформленную в аристократичном стиле. Здесь можно проводить деловые встречи на самом высоком уровне, наслаждаясь элегантной обстановкой и современным техническим оснащением.

Для тех, кто ищет место для работы и общения в неформальной обстановке, «Северная Корона» предлагает Коворкинг пространство, созданное для вдохновения и продуктивной
работы. Стильный дизайн и удобная мебель способствуют концентрации и творческому процессу.

Bee общественные зоны комплекса выполнены в аристократичном стиле, который подчеркивает статус и утончённый вкус его обитателей.

Изысканные интерьеры, продуманные до последней детали, создают ощущение роскоши уюта, где каждая деталь радует глаз и приносит эстетическое удовольствие.

«Северная Корона» это не просто жилой комплекс, a настоящий шедевр инженерной и архитектурной мысли, созданный для тех, кто ценит комфорт, стиль и высокое качество жизни.

Архитектурное великолепие привлекающее восхищенные взгляды. Петроградский район Санкт-Петербурга — это настоящий музей под открытым небом, где каждый уголок дышит историей и архитектурным великолепием. Люди со всего мира специально приезжают сюда, чтобы насладиться красотой его зданий и улочек, которые хранят в себе дух прошлого и настоящего.

Архитектура Петроградского района — это гармоничное сочетание различных стилей и эпох. Величественные дворцы и особняки, построенные в стиле классицизма и модерна, возвышаются рядом с современными жилыми комплексами, создавая уникальный городской ландшафт. Прогуливаясь по улицам района, вы словно совершаете путешествие во времени, любуясь изящными фасадами, украшенными лепниной, и высокими арками, ведущими в тихие внутренние дворики.

Петроградский район славится своими живописными прогулочными зонами. Александровский парк и Ботанический сад — это идеальные места для отдыха и наслаждения природой. Здесь. можно прогуляться по аллеям, посидеть на скамейках у прудов и покормить уток, а также посетить различные выставки и мероприятия, которые часто. проводятся под открытым небом.

Каждый год тысячи туристов приезжают в Петроградский район, чтобы своими глазами увидеть его архитектурные шедевры и проникнуться атмосферой этого уникального места. Жители района гордятся своим наследием и всегда ралы поделиться его историей с гостями.

Одной из главных жемчужин района является Петропавловская крепость, с которой началась история Санкт-Петербурга. Это величественное сооружение, окруженное водой, поражает своей мощью и монументальностью. Не менее впечатляющим является ломик Петра | первое здание города, сохранившееся до наших дней.

Любители искусства оценят многочисленные музеи и галереи, расположенные в районе, Музей истории Санкт-Петербурга, Музей артиллерии и многие другие культурные учреждения предлагают уникальные экспозиции, рассказывающие о богатой истории города и страны.

Люди специально приезжают сюда, чтобы сделать фотографии на фоне исторических зданий, пройтись по местам, где творилась история, и почувствовать дух великого города.

Петроградский район — это не просто место, для жизни, это настоящий культурный и исторический центр, который оставляет неизгладимое впечатление в сердце каждого, кто его посетил.

Добро пожаловать в Петроградский район — место, где история и современность переплетаются в удивительном танце архитектурного искусства!

На первый взгляд, мои собеседники могли бы сказать, что не зачем, ведь система типового нормирования на государственном уровне утратила свою актуальность. В настоящее время бизнес литература наполнена темами о процессном менеджменте, об организационном менеджменте, актуализировались вопросы индивидуальной мотивации, на фоне общекорпоративной системы KPI итд.

Что же это: инновационное мышление, острая необходимость бизнеса или очередное «модное название» привычных задач? Процессный менеджмент рассматривает то, что лежит между затратами и результатом, то есть рассматривает процесс как последовательность продуктивных действий. Организационный менеджмент рассматривает эффективность использования персонала.

Организационный менеджмент рассматривает эффективность использования персонала. Итог, говоря языком методом «Бережливого производства», — ценность, которую получат клиенты.

Но чем больше мы стараемся уйти от конкретных ощутимых измерителей, тем дороже стоит правильное решение. Но не каждый способен это измерить. В связи с этим мне вспомнилась простая притча о нормировщике.

Притча о нормировщике

Собрал однажды предприниматель своих менеджеров решить вопрос развития бизнес в период кризисных явлений. «Для развития бизнеса, нам требуется создать новый брендовый продукт. Объявляю стар- тап. Но учтите, что бюджет ограничен и сроки, конечно минимальные! ».

Экономист забеспокоился:

- Коллеги, кроме этого, для расчета экономического эффекта по бюджету расходов на персонал и материалы мне необходимы данные по намечающимся объемам производства и расходов на персонал!

Бухгалтер согласился:

- Да, я могу поработать с программой 1С‚когда мне представят учетные формы и справки. Менеджер по продажам был аргументировано решителен:

- какая целевая аудитория должны быть в приоритете? Мне так же необходима разработка системы мотивации отдела продаж.

Генеральный директор задумался! Ждут менеджеры решения,
многозначительно посматривают друг на друга. В полной тишине поднимается скромный очкарик —нормировщик, заглядывает в свой блокнот, делает короткие пометки карандашом и говорит:

- коллеги, для создания нового продукта нам необходимо принять на трудовой договор двух токарей 5 разряда с тарифной ставкой 170 рублей/час. Они буду заняты полную норму рабочего времени при поставке комплектующих материалов каждые два дня. Предлагаю ввести стимулирующую выплату в размере 40,0 % за выполнение нормированного задания и прогрессивную шкалу вознаграждения за экономию материалов. Предусматриваем продавцам вознаграждение в виде фиксированного процента премии с суммы выручки. Положение по оплате труда персонала я подготовлю в течение недели, табель учета рабочего времени по факту будет готов сразу по окончании учетного периода».

В чем же мораль, спросите Вы ?

Дело было так! Настоящее совещание менеджеров решило, что если всё про создание нового продукта уже известно, то зачем на предприятии нужен нормировщик? Вот нормировщика и сократили, а на сэкономленные деньги провели стратегическую сессию летом в Сочи.

Галина Кирьянова
Бизнес тренер, преподаватель, основатель Свердловской пригородной компании, автор публикаций по вопросам нормирования труда и учета рабочего времени директор консалтинговой группы 000 «Формат-Центр»

В последние десятилетия мы наблюдаем все более тесное переплетение культур во всем мире. Художественные процессы, еще в начале ХХ века сохранявшие определенную локальность (парижские салоны, немецкий экспрессионизм, русские авангардные объединения), сегодня приобрели по-настоящему глобальный характер)

Обмен идеями происходит не только за счет миграции художников и галерей, но и благодаря цифровым технологиям, которые позволяют распространять произведения искусства с невероятной скоростью.

Одним из ключевых факторов, способствующих развитию современных художественных течений по всему миру, являются крупные выставочные события. Венецианская биеннале, Sao Paulo Biennial, Dokumenta и многие другие ежегодно собирают кураторов, коллекционеров, галеристов и художников со всех континентов.

Они не только представляют самые актуальные тенденции в искусстве, но и служат мощной платформой для дискуссий о его будущем. В результате идеи, стили и техники, рожденные в одной точке планеты, быстро находят отклик и развитие в совершенно иной культурной среде.

Если раньше большая часть миро- вого арт-рынка была сосредоточена в Европе и США, то сегодня все чаще всплывают на поверхность имена из Азии, Африки, Латинской Америки. Современные художники из Китая, Южной Кореи или Нигерии формируют собственные особенные стили, которые черпают вдохновение не только в «западной» эстетике, но и в богатых традициях местного фольклора.

Так рождаются уникальные сплавы культурных кодов: например, в работах африканских художников мы можем увидеть переосмысленные мотивы колониальной эпохи рядом с элементами современной поп-культуры и высоких технологий. Такое смешение часто вызывает дополнительный интерес у мировой публики.

Когда инсталляции, созданные на стыке западных и восточных культурных традиций, приезжают на выставку в Европу, это не просто «экзотика», а полноценный вклад в глобальный художественный процесс.

К тому же социально-политическая ситуация разных регионов всегда отражается в творчестве, затрагивая важные темы, понятные людям повсюду: равенство, свобода, экология, миграция.

Глобализация искусства во многом зависит от новых форматов кураторских проектов. Кураторы, обладающие международными связями и возможностью привлекать представителей разных культур, создают выставки, которые разрушают стереотипы и расширяют представления о том, каким может быть «актуальное» или «современное» искусство.

Музеи и галереи сегодня все чаще становятся — транснациональными площадками, сотрудничая друг с другом, организуя масштабные обменные проекты и резиденции.

Так, художник из Южной Америки может на несколько месяцев отправиться работать в восточно-европейский арт-центр и по результатам представить выставку, где сплетутся традиции обеих культур.

Также интернет и социальные сети принципиально изменили то, как мы открываем для себя новых авторов. Если раньше, чтобы увидеть работы африканского скульптора, нужно было посетить специализированную галерею или отправиться в музей, то сейчас достаточно подписаться на его профиль в социальных сетях или попасть на виртуальную выставку. Блогеры и инфлюенсеры, специализирующиеся на искусстве, стали «проводниками» в мир еще неизведанных талантов.

В результате молодые художники из самых отдаленных уголков мира получают шанс мгновенно представить свое творчество глобальной аудитории, минуя многочисленные этапы традиционной «карьерной лестницы». Именно таким образом зарождаются и распространяются тенденции, для которых не существует границ — будь то новые формы визуального языка, перформанс или саунд-арт. Один из ярких трендов в глобализированном мире искусства — тесное взаимодействие художников с новейшими технологиями.

От виртуальной и дополненной реальности до NFT и искусственного интеллекта: современные авторы внедряют эти инструменты в свои проекты, экспериментируя с новыми формами и способами коммуникации со зрителем.

VR и AR открывают невиданные ранее возможности для художников. Они позволяют перенести зрителя в полностью вымышленное пространство, где привычные законы физики или архитектуры не работал, и любой образ может стать «живым».

Например, в виртуальной галерее художники могут создавать бесконечное количество залов с интерактивными объектами, которые зритель исследует, надев шлем виртуальной реальности.

Художники используют цифровые инструменты не только как средство выражения, но и как новый способ взаимодействия с аудиторией. В этой связи особенно интересны фиджитал-форматы, объединяющие физические объекты с цифровыми элементами Санкт-Петербург, как один из ведущих центров современного искусства в России, активно осваивает этот формат.

Одним из наиболее заметных примеров такого подхода стала ярмарка 1703, которая активно работает как с традиционными формами искусства, так и с цифровыми медиа, интегрируя современные технологии в контекст современного искусства. Здесь можно увидеть фиджитал-работы, которые становятся все более актуальными в условиях цифровизации.

Ярмарка привлекает художников, работающих на стыке виртуальных и реальных миров, предлагая площадку для экспериментов с новыми медиумами — от видео-перформансов до интерактивных инсталляций и NFT-арт объектов

Еще одной площадкой, внедряющей новые технологии, является галерея цифрового искусства «Цифергауз», где активно применяются VR- и AR -экспозиции. Виртуальные выставки дают зрителям возможность погрузиться в искусство, не выходя из дома, а взаимодействие с объектами в дополненной реальности меняет традиционное восприятие картин и скульптур.

Филжитал-искусство не просто расширяет границы восприятия, но и задает новые вопросы: какова роль материального объекта в мире, где цифровые реплики могут существовать независимо?

Стоит ли придавать значение аутентичности, если технология блокчейн позволяет зафиксировать авторство? Как изменяется зрительский опыт, если искусство можно «переживать» через гаджет?

Фиджитал-галерея «Охра» в Санкт-Петербурге представляет собой культурное пространство, где современное искусство интегрируется с новейшими цифровыми технологиями, такими как виртуальная (VR), дополненная (AR) и смешанная реальности (MR). Её миссия заключается в исследовании и демонстрации новых возможностей культуры и искусства, открываемых цифровыми технологиями, позволяющими размещать художественные произведения не только в физическом, но и в виртуальном пространстве.

Masters Digital Gallery в Санкт-Петербурге - современная галерея, специализирующаяся на цифровом, технологическом и междисциплинарном искусстве. Она объединяет художников, работающих в направлениях фотографии, фиджитал-арта, медиа-искусства и искусственного интеллекта. Masters Digital Gallery отражает тенденции глобализации искусства, предоставляя платформу для российских и международных художников, экспериментирующих с новыми медиа, VR, AR и NFT. В условиях быстрого технологического развития галерея становится мостом между традиционными художественными практиками и цифровым миром.

Галерея регулярно проводит экспозиции, посвященные генеративному искусству, видеоарту и фиджитал-объектам.

Образовательные программы и лекции, воркшопы и паблик-токи с участием художников, критиков и ученых. В эпоху глобализации Masters Digital Gallery не только популяризирует цифровое искусство, но и формирует новую художественную экосистему, где взаимодействуют искусство, технологии и зритель. Галерея играет ключевую роль в развитии медиа-искусства в России, демонстрируя актуальные международные тенденции.

Таким образом, мы живем в эпоху, когда искусство не просто становится глобальным, но и выходит за пределы привычных форматов. С развитием технологий и постоянным расширением цифровых возможностей, границы между традиционными видами искусства, такими как живопись, скульптура и графика, и новыми медиа становятся все более размытыми. В этом контексте Санкт-Петербург оказывается одной из ключевых точек на карте цифровой революции, играя важную роль в интеграции новых форматов в традиционное художественное сообщество.

Материал подготовили:
Арт-лаборатория «Контекст»
Лилия Ковалевская и Карина Евстропова